Au début de tout projet de conception, les graphistes réfléchissent généralement au style qu’ils devraient choisir, au style qu’ils aiment ou au style qui conviendrait le mieux au projet ou au sujet. Peu importe que vous conceviez une seule image ou un site Web complet, le choix d’un style qui complétera la marque d’une entreprise, reflétera le message voulu et sera durable à long terme est plus qu’important ? Mais qu’en est-il de votre style et de votre vision personnels en tant que designer ? Qu’est-ce que votre style ou votre vision en tant que graphiste va dire de vous ? Êtes-vous tendance et audacieux, ou êtes-vous plus subtil et conventionnel ? Avant de vous engager dans une approche spécifique, vous devez d’abord apprendre l’histoire de votre métier.
Un regard plus attentif sur l’évolution des styles de conception graphique
L’art des grottes est le tout premier art graphique connu créé par l’homme. Plus tard, les archéologues ont trouvé des graphiques sur les murs des anciens temples égyptiens, puis des cartes de navigation médiévales pour l’exploration des mers, et comme héraldique au Moyen Âge et à la Renaissance. Puis, en 1436, la conception graphique a fait un grand pas en avant avec l’invention de la presse Gutenberg, qui a permis de produire des livres en série pour la première fois dans l’histoire.
Il existe certainement de nombreux autres exemples de l’existence du graphisme dans l’histoire, mais concentrons-nous sur les aspects de ce que nous considérons comme le graphisme moderne, en commençant par la typographie. Au début du XXe siècle, des centaines de polices de caractères ont été créées par des graphistes et la typographie, telle que nous la connaissons aujourd’hui, est née. À peu près à la même époque, les médias de masse et la publicité ont évolué, nécessitant de plus en plus de travail de la part des graphistes pour remplir les pages des magazines, des journaux et autres avec de la publicité commerciale et de la communication sous forme d’annonces.
Jusqu’en 1984, la plupart des designs étaient créés et dessinés à la main, jusqu’à ce que Steve Jobs et Steve Wozniak changent tout avec l’invention du premier ordinateur Apple Macintosh. Hélas, l’industrie du graphisme entre dans l’ère numérique. Le domaine du design graphique a changé et évolué et est aujourd’hui un domaine consolidé et complexe avec de nombreuses branches et spécialisations. Pour mieux comprendre l’industrie du graphisme, examinons les différents styles et mouvements qui ont marqué l’histoire, notamment
- l’Art nouveau
- Modernisme
- l’Art déco
- Le boom de la publicité
- Le Pop Art
- Style suisse
- L’ère numérique
En réponse à la révolution industrielle, l’Art Nouveau ou « New Art » est devenu le pont, pour ainsi dire, entre l’art académique historique et les formes d’art moderne. Cette forme d’art s’est principalement manifestée dans le design, les arts visuels et l’architecture aux XIXe et XXe siècles. Cet art se caractérise par une typographie ornée, des lignes organiques et végétales, des courbes vertigineuses et l’application de motifs artistiques à des objets quotidiens. Deux des artistes les plus célèbres de ce style sont Henri de Toulouse-Lautrec, peintre, graveur, dessinateur et illustrateur français, et Will H. Bradley, illustrateur et artiste américain de l’art nouveau.
Le modernisme s’est accéléré au milieu des années 1850 et se caractérise le plus souvent par le rejet délibéré des artistes des styles du passé, mettant plutôt l’accent sur l’expérimentation des matériaux et des techniques pour créer des œuvres d’art qui reflètent mieux la société moderne. Des styles tels que le Deutscher Werkbund (1907-1935), le Futurisme (1909-1930), Dada (1916-1923), le Constructivisme (1917-1935), De Stijl (1917-1931), le Bauhaus (1919-1933) et le Style international (1920-1980) forment le cadre de ce que l’on considère aujourd’hui comme l’art moderne.
Jetons un coup d’œil aux styles d’art à travers l’histoire.
Constructivisme
Cette forme d’art est née en Russie et est devenue un symbole de changement social. L’art lui-même comprenait des visuels abstraits et des caractères gras, et contenait généralement des messages politiques. Cette forme d’art, introduite par l’artiste Vladimir Tatlin, était un rejet de l’art autonome. Tatlin voulait « construire l’art », et le constructivisme était né. Parmi les autres artistes célèbres de ce style, citons Alexander Rodchenko, artiste, sculpteur, photographe et graphiste russe, et l’un des fondateurs du constructivisme. El Lissitzky, artiste, designer, photographe, typographe, polémiste et architecte russe, est également célèbre pour avoir travaillé dans ce style.
Bauhaus
Le style artistique du Bauhaus se concentre sur la combinaison du design et de la technologie et a eu un impact majeur en Europe et aux États-Unis longtemps après la fermeture de l’école. Appliquant des caractéristiques géométriques, anti-ornementales et minimalistes, ce style cherche à niveler la distinction entre les beaux-arts et les arts appliqués et a donné lieu à une réunification de l’art et du design industriel. Deux de ses artistes les plus populaires étaient Paul Klee, un peintre suisse-allemand et professeur au Bauhaus, et Wassily Kandinsky, un peintre russe, théoricien de l’art et professeur au Bauhaus.
L’Art déco
Le style artistique Art déco est devenu populaire en réaction à l’austérité de la Première Guerre mondiale et en tant que dérivé du modernisme. Son nom provient de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui s’est tenue à Paris, où le style a été exposé pour la première fois. Cette forme d’art est décrite comme insouciante et somptueuse, avec des caractéristiques telles que les formes géométriques, les motifs symétriques et l’utilisation de couleurs vives et contrastées. L’objectif de ce style d’art était de créer une élégance épurée qui symbolisait la sophistication et la richesse. M. Cassandre, peintre, affichiste commercial et créateur de caractères franco-ukrainien, et Paul Colin, affichiste français, sont deux des plus célèbres artistes de l’Art déco.
Boom publicitaire/Pop Art
S’il n’est pas réellement considéré comme un style artistique, le boom de la publicité n’en a pas moins influencé les arts graphiques modernes. Certains considèrent que le « pop art », une forme d’art rendue populaire dans les années 1950, fait partie du boom de la publicité. À cette époque, l’art célébrait des objets banals et montrait des personnes dans la vie quotidienne. Peut-être en raison de l’utilisation d’images commerciales, le pop art du boom publicitaire est aujourd’hui l’un des styles d’art moderne et de conception graphique les plus reconnaissables.
Le Pop Art utilise des couleurs vives, des concepts humoristiques, des objets banals, et a une allure de bande dessinée. Les artistes célèbres de cette époque sont Cipe Pineles, d’origine autrichienne, graphiste et directrice artistique américaine. Elle a également été la première femme membre de l’Art Directors Club. Paul Rand, graphiste et directeur artistique américain, célèbre pour ses logos d’entreprise, notamment ceux d’IBM, d’UPS et d’Enron. Saul Bass, graphiste américain et cinéaste oscarisé, est probablement plus connu pour son utilisation moderne de la couleur et ses dessins abstraits. Parmi les autres pop-artistes célèbres, citons Andy Warhol, artiste américain et figure de proue du style Pop Art. Roy Lichtenstein, artiste pop américain et figure de proue du mouvement, a également ouvert la voie pendant l’ère du pop art.
Le style suisse
Le style suisse est aussi souvent appelé style typographique international ou style international. Il est né en Suisse dans les années 1940 et 1950 et constitue la base d’une grande partie du développement du graphisme au cours du 20e siècle, et continue d’influencer ce domaine aujourd’hui en mettant l’accent sur la lisibilité et la simplicité. Les caractéristiques du style suisse sont les suivantes : l’accent est mis sur la typographie, il est basé sur une formule ou une grille, il y a une préférence pour la photographie plutôt que pour les croquis, et il utilise, pour la plupart, des polices sans empattement. Parmi les artistes célèbres qui font partie du mouvement du style suisse, citons Josef Muller-Brockmann, graphiste et enseignant suisse, et Massimo Vignelli, un designer italien qui a travaillé à New York.
L’ère du numérique
Depuis le lancement du premier ordinateur Macintosh, un nombre sans précédent de personnes ont accès à des centaines d’outils de conception graphique et peuvent s’amuser avec différents styles et formats et explorer de nouvelles tendances dans la conception graphique artistique et commerciale. Voici quelques-unes de ces tendances :
- la visualisation des données
- Minimalisme
- Conception 3D et jeux vidéo
Parmi les grands noms du secteur, citons Stefan Sagmeister, graphiste et typographe basé à New York, cofondateur de la société de design Sagmeister & Walsh, et également concepteur des couvertures d’album de Lou Reed, des Rolling Stones et d’Aerosmith, entre autres. Paula Scher est une graphiste, peintre et enseignante d’art américaine, qui a également été la première femme directrice de Pentagram, la plus grande société indépendante de conseil en design au monde. Shepard Fairey est un artiste de rue contemporain, un graphiste, un activiste et un illustrateur américain. Il s’est fait connaître par son affiche « Hope » de Barack Obama lors de l’élection présidentielle de 2008. Ed Fella est un graphiste, artiste et éducateur américain qui a créé la police de caractères OutWest.
La conception graphique a parcouru un long chemin depuis sa découverte dans les anciennes grottes de Lascaux. Il s’agit de l’art et de la pratique de la projection d’idées et d’expériences au moyen de contenus visuels et textuels. Il s’agit d’une forme de communication qui peut inclure des images, des mots et des formes graphiques de toute envergure. Il peut être appliqué à un simple timbre-poste ou constituer la marque d’une entreprise, et peut être utilisé à toutes fins, qu’elles soient éducatives, commerciales, culturelles ou politiques. Dans sa définition la plus large, le graphisme englobe toute l’histoire de l’art. Et, en raison de sa croissance importante et rapide, la demande de services de graphistes n’a jamais été aussi forte.